Für eine Fernsehproduktion für Kinder wurde ich von Matt Piché beauftragt, einen Papagei aus Knetmasse zu modellieren. Stilistisch irgendwo zwischen realistisch und comichaft-stilisiert sollte er in erster Linie freundlich aussehen.
Höhe der Figur betrug ca. 40 cm (ohne Schwanz).

Mein Modell wurde von Matt Piché anschliessend im Abgußverfahren zu einer bespielbaren Handpuppe aus Latex verwandelt.

Die Motive für die Fujitsu-Kampagne sollten aus Knetmasse sein und auch so aussehen: eine rauhe, leicht skizzenhafte aber realistische Ästhetik.
In den Briefings stand immer auch etwas vom Einbringen eines „eigenen Stils“, letztlich habe ich mich aber doch meistens sehr dicht an den Skribbles und Moodboard-Bilder orientiert.

Tatsächlich war mir eh nie klar, worin der Sinn von der Pflege eines „eigenen Stils“ bei angewandten Jobs besteht. Für mich als Künstlerin geht es bei Gestaltungsaufträgen nicht darum, Kunst zu machen. Mir geht es darum, eine Aufgabe zu erfüllen mitsamt allen dabei vorgegebenen Kriterien.

Im Grunde halte ich gestalterische Arbeit für ein Handwerk. Ich verfüge dabei zwar auch über eine eigene „Handschrift“, mein größter Ehrgeiz ist es jedoch, den Auftrag so anpassungsfähig und gleichzeitig wandelbar wie möglich zu erledigen. Was bei dem JvM-Job nicht allzu schwer war.

Die größte Herausforderung war wohl das Auto.

Im Briefing des Autos hiess es, dass es an die Marken A und B erinnern, aber auf keinen Fall deckungsgleiche Attribute aufweisen dürfe.
Ich kannte weder wie die Marke A und B noch hatte ich mich bisher je um die Form von Autotüren, Felgen oder Kühlerhauben geschert. Dies sollte sich nun ändern.

Männliche Familienangehörige hielten jetzt in meinem Haushalt abendfüllende Vorträge über die Notwendigkeit von Sicken im Blech und warum die Felgen auf keinen Fall so aussehen könnten, wie ich sie geknetet hätte (das letzte Mal sei sowas in den sechziger Jahren hergestellt worden) etc.
Ich entwickelte sogar eine Methode wie man auf einem 2cm-Knet-Nummernschild 7 Zeichen plus TÜV-Plaketten unterbringt (bevor es in der finalen Fassung wieder rausflog).
Wozu sollte man sich da also noch mit einem „eigenen Stil“ rumplagen?

Original Fotos von den Knetobjekten
Bilder aus dem Studio

Für die Fujitsu-Kampagne von Jung von Matt modellierte ich 10 Motive sowie eine Schrift, die von Tim Schober vom Nordstern Studio fotografiert wurden.Einige Motive sollten für Stop-Motion Animationen auf der Webseite entsprechend fotografiert werden. Für das „Überschlagsauto“ habe ich eine Armatur eingebaut, die den 360°-Überschlag beim Shooting ermöglicht und das „Kofferauto“ bekam für die Klappbewegung eine feine Armatur in die Heckklappe. (Die Umsetzung auf der Webseite ist dann aber doch anders geworden.)

Artdirektor war Benjamin Busse, Artbuying machte Karen Blome. Artdirektor bei den Turnschuhen war Kay Potthoff.

Screenshots von der Website
Bilder aus dem Studio

Für das Musical „Schuh des Manitu“ das ab Dezember 2008 im Theater des Westens in Berlin läuft, wurde ich von Matt Piché beauftragt, einen Präriehund zu modellieren.

Mir lag eine grobe Skizze von Designer Michael Curry vor, aus denen hauptsächlich Maße und Funktionsweise der Handpuppe hervor hingen. Ich übernahm den comichaften Stil und orientierte mich an den ungefähren Gesichts-Proportionen.
Es wurden die Originale von Kopf und Händen für das Abgussverfahren in Plastilin benötigt. Weil die Hände später Trommelschläger halten sollten formte ich sie in einer greifenden Pose. Hierzu lag kein Entwurf vor, ich entwickelte sie frei.

Das Abgußverfahren und aus dem Latexkörper eine fertige bespielbare Handpuppe haben Matt und Dan Luce übernommen.
Design: Michael Curry

Eine besondere Herausforderung war eine Kaninchen-Handpuppe: Im Musical „Schuh des Manitu“ sollte es wie im gleichnamigen Film die Rolle eines Indianerhäuptlinges geben, der pausenlos ein weisses Kaninchen im Arm trägt.
Von vorn betrachtet sollte dieses Kaninchen ein harmloses Kaninchengesicht haben. Würde es dem Publikum aber entgegen gedreht werden, sollte sich eine griesgrämige Grimasse enthüllen.

Es gab eine grobe Skizze auf der jedoch vom Kaninchen nur ein Umriss erkennbar war, die jedoch deutlichte, dass eine eher naturalistische Figur erwünscht war, was ich auch umzusetzen versuchte. Bei der Entwicklung der „fiesen Seite“ jedoch war ich vollkommen frei.

Umsetzung des Abgussverfahrens, Anfertigung der Handpuppe und Bemalung: Matt Piché
Design: Michael Curry

Für das Muscial „Schuh des Manitu“ wurde ich von Matt Piché beauftragt, als Requisite für das Bühnenbild u.a. eine griesgrämig dreinschauende überdimensionierte Echse zu modellieren.
Meine Aufgabe war es, Kopf und Rumpf in Plastilin zu formen und so das Original für das klassische „verlorene Form“ Abgussverfahren herzustellen.

Es gab eine grobe Skizze von Michael Curry, aus der die erforderlichen Maße und die Haltung der Figur hervor gingen. Am farblichen Muster des Panzers liess sich ausserdem erkennen, dass es sich bei der gemeinten Echsenart um ein sog. Krustenechse oder auch „Gila Monster“ handelte. Erwünscht war ein eher naturalistischer Stil. Durchmesser der Grundfläche betrug ca. 100 cm.

Ich bin nicht sicher, ob diese Figur im Musical tatsächlich eingesetzt wurde.

Zähne, Zunge und Füsse wurden von Matt Piché seperat modelliert und nachträglich angefügt. Ausserdem hat er das gesamte Abgußverfahren umgesetzt und die Bemalung. Die fertige Echse ist komplett aus Latex, das mittels zweier Löcher auf der Unterseite bespielt werden kann.
Design: Michael Curry

Für das Musical „Schuh des Manitu“ wurde ein Geier benötigt, der mit strengem Blick das Szenario betrachtet und ggf. sogar moderieren sollte. Ich wurde beauftragt, den Kopf zu entwerfen und modellieren.
Zur groben Orientierung benutzte ich einen Entwurf von Michael Curry und wie gewöhnlich Abbildungen von Geiern im Internet. Ich entwickelte einen besonders ausgeprägten Schnabel und vierfache Tränensäcke, um einen leicht arroganten Zug besser betonen zu können.

Die Umsetzung des Abgussverfahrens, die Gestaltung des Körpers und Halses sowie die Bemalung wurde vorgenommen von Matt Piché.
Design: Michael Curry

Ich wurde beauftragt, zwei Seerobben als Plastilin-Büsten zu modellieren mit exakt denselben Massen und Proportionen, jedoch mit verschiedenen Gesichtsausdrücken. Es musste vorstellbar sein, dass es sich bei beiden um die selbe Figur handelte: Neben dem Handtuch war in der Badewannenszene im Musical „Schuh des Manitu“ eine Seerobbe vorgesehen, die während ihres Auftritts kurz in der Wanne abtauchen, und dann mit Trompete — ganz in Miles-Davis Manier — ein fetziges Robben-Solo aufs Parkett legen sollte. Man benötigte also eine Seerobben-Handpuppe mit und eine ohne Blasinstrument.

Stilistisch war ich recht frei, eine vorliegende Skizze des Designers Michael Curry verdeutlichte hauptsächlich Mechanik und Maße. Die Höhe der Figuren sollte ca. 70 cm betragen und zur groben Orientierung nutzte ich wie üblich Robben-Abbildungen im Internet.

Den späteren Abguss meiner Originale, die Verarbeitung der Latexkörper mit dem Ziel, dass sie bespielbar wurden, die Stoffbespannung und malerische Gestaltung  wurden von Gaby Schoenthaler und Matt Piché vorgenommen.
Design: Michael Curry

Für das Bühnenbild des Musicals „Schuh des Manitu“ wurden zwei Klapperschlangen benötigt, deren Klapper-Schwänze und Köpfe mittels langer Stäbe von unterhalb des Bodens hin- und her schwenkbar sein sollten. Ich wurde beauftragt, die Originale in Plastilin zu modellieren — und zwar jeweils „von Kopf bis Fuß“. Ich orientierte mich dabei dicht am Entwurf des amerikanischen Designers Michael Curry, der darin Maße, Proportionen, Haltung und auch bereits einen gewissen Stil vorgab: einen eher kindgerecht-illustrativen.
Durchmesser der jeweiligen Grundflächen sollte ca. 80 cm betragen.

Als Erleichterung für das Abgussverfahren und auch im Hinblick auf die spätere Mechanik modellierte ich die Schlangen jeweils in 3 Teilen: Kopfteil, eingedrehter Rumpf und Schwanz.

Auch hier hat Matt Piché sowohl das Abgussverfahren, den Bau der Puppenspiel-Mechanik als auch die Bemalung der fertigen Latex-Figuren übernommen. Die Zungen wurden von ihm seperat gefertigt und später eingefügt.
Design: Michael Curry

Im Musical „Schuh des Manitu“ war eine Szene mit Badewanne vorgesehen in der allerlei Badebürsten, Handtücher und Seerobben umhertollen sollten, und ich wurde von Matt Piché beauftragt, die dreidimensionale Original für die Handtuch-Handpuppe zu modellieren.

Es gab hierzu eine Skizze von Designer Michael Curry, die ich auch versuchte, 1:1 zu adaptieren und meine eigene Interpretation nur auf die Frage zu beschränken, auf welche Weise man zeichnerische Abstraktion am Besten dreidimensional umsetzt.

Obwohl das singende Handtuch ein wenig an Bernd das Brot erinnert, wurde aus dem Handtuch in seiner finalen Form dank Matt Piché und seiner Crew, die die Umsetzung des Abgussverfahrens sowie die Ausarbeitung der finalen Handpuppe übernahmen, doch ein sehr sympathischer Zeitgenosse.
Design: Micael Curry

Das „Swinging Buffet“ war mein erster Auftrag als Character-Designerin.

Neben meiner freien Arbeit hatte ich auch immer wieder Nebenjobs. Meine Bewerbung bei Ray Entertainment, einer Werkstatt für Props- und Requisitenbau hatte auch genau diesen Zweck: ich stellte mich vor als jemand, der komische Figuren erfinden kann und hatte Glück: genau dies wurde dort gesucht.

Für eine Show auf einem Kreuzfahrtschiff benötigte man 15 Prototypen für Handpuppen, die mittels dem „Verlorene Form“ Abgussverfahren mit Gummimilch hergestellt werden sollten. Ich sollte das Modellieren der Gesichter zu übernehmen. Die mit Plastilin beschichteten Styroporkörper lagen luxoriöserweise bereits vor, ich brauchte nur noch die Gesichter zu integrieren.

Bei diesem Job lernte ich auch Matt Piché kennen, der damals bei Ray Entertainment als Art Director arbeitete. Mittlerweile hat sich Matt mit seiner Firma Prop-Art selbständig gemacht und ich arbeite immer noch sehr gerne mit ihm.